Ara Malikian: La música es salud

Desde hace siglos el ser humano ha acompañado sus días con música. En ella ha buscado sentido, inspiración y comprensión. Con ella ha caminado por desiertos y noches, por calmas y tormentas. Hay pocas cosas que acaricien tan bien el alma. Por eso la recomiendo tanto en tiempo de salud como de enfermedad. La incorporo a mi práctica profesional desde mi práctica personal.

No soy el único. Somos legión los que conocemos este secreto.

Pero nos enfrentamos a poderosos enemigos:


El ruído de fondo.

Nunca fue tan fuerte como en este tiempo. Nunca tuvimos tantas distracciones. Nunca nos fue tan difícil disfrutar del silencio. Y sin silencio no puede haber música. Debemos callar para que la música llegue a nosotros. No vale tenerla de fondo, eso es un sucedaneo valdío.

La prisa.

Cuando corremos por el mundo la música no puede alcanzarnos. Nos llegan retazos, jirones, pero nunca la tersura de la tela.


El ánimo de lucro.

Hay muchos intereses para que escuches solo productos comerciales. Todo se vende y se empaqueta, nadie busca que accedas y disfrutes a la música que te inspire más sino a la que esté de moda o consuman tus amigos o los medios de comunicación que compras.



Ara Malikian y un servidor compartimos contigo el mismo deseo:

La música es salud, la salud es música.

Permítete vivirla.

Compártela con otros.

Y disfruta de este regalo que te hace la vida.

¿Es la comedia una buena terapia?

 

 Patricia García Quirós y Verónica Pérez

Antes de los tiempos de la televisión la gente gustaba de ir al teatro y ver comedia. Era una manera de dejar un momento de lado los problemas, reírse un poco y recordar que las cosas serias de la vida tal vez no lo sean tanto. Hace unos días tuve la ocasión de ver una comedia de Carlos De Matteis , una obra divertida con un buen trabajo de Patricia García Quirós y Verónica Pérez que al finalizar compartieron una copa de cava con el público.

Casi todos ustedes habrán experimentado alguna vez el poder liberador de la risa, cuando la causante de la misma es una obra de teatro en directo seguramente habrán paladeado el valor añadido de algo tan antiguo y eficaz.

Sigo creyendo que es bueno reírse y es bueno ir al teatro. Merece la pena contemplar esta opción para sus momentos de ocio. Y no pongan de pega los elevados precios, hay opción hasta de ir por la gorra.

Relato: el violín bien temperado. Виолина добро нарави

Виолина добро нарави

Наставник Гордан Николић руже срећан тог јутра. Он је сањао о бакине куће у Србији, он се сетио мирис тоста и оних стално на ватру у кухињи. Он је био у доброј хумор. Ношење тридесет девет година свира виолину и имао времена да се бави изазов за коју се припремао све ово време. Током свог живота он је могао да оде све врсте музичких стаза које га је навело да искусе и бројним областима. Свега што је знао најлепшу и најтежи бих дирао тог поподнева. Као први виолиниста од главних европских оркестара могли да приуште да игра у било ком сали, али је изабрао мали и непретенциозан. Изграђен је пре више од два века краљ Карлос ИИИ у Роиал Вилла дел Есцориал, позориште малих, готово познати. Идеално ако ствари није успело. Јер је ризик био висок, он је знао.Резултат који би лице било физички немогуће да игра. Престо Соната сам ин Г минор, Партита на Цорнет минор, драин Соната ИИИ ин Ц мајор опасности ... списак је веома дугачак. Кафа полако узео, имао тајну наду да ће добро урадити, чак и више искрено није брига.Најтеже сам урадио у потписивању уговора који је склопио своју одлуку. Сада сам морао да идем са својим господара, хиљаде сати играња сонате и Партитас оне старе и осетити удаљене али стабилан пулс виолиниста који их је написао. Пре него што делује ћутљиве деветнаест секунди.Пристисимо тишина ушао у просторију у којој је систем за хлађење и престао дизати буку. Када је вратио сећање своје баке, његов поглед, они рукама топлим концентрисани на раменима. Почело је са првим Адагио. Касније два сата и петнаест минута, без паузе, завршио последњу и лепу Гига. Он га је добио, помислио је.Аплауз покрива његов уморни опростио многе грешке које је направио. То не може бити другачије са тим резултатом.Апсолутна лепота није достојан људи. Јоханн Себастиан Бацх, који је знао добро како инструмента и лакоћу људског бића, он је знао. Али то није спречило нам је оставио ову истинску музичку понуду, рођен од Пуре Магиц ужади и рад људских руку.


(Машинско превођење, извини за греске у куцању)





El maestro Gordan Nikolic se levantó contento esa mañana. Había soñado con la casa de su abuela en Serbia, había recordado el olor de aquellas tostadas y de la lumbre permanentemente encendida en la cocina. Estaba de buen humor. Llevaba treinta y nueve años tocando el violín y había llegado el momento de enfrentarse a un reto para el que se había estado preparando todo ese tiempo. Durante su vida pudo recorrer caminos musicales de todo tipo que le llevaron a experiencias y esferas muy diversas. De todo lo que conocía lo más bello y lo más difícil lo tocaría esa tarde. Como primer violín de las principales orquestas europeas se podía permitir el lujo de tocar en cualquier auditorio, había elegido sin embargo uno pequeño y sin pretensiones pero precioso. Fue construido hacía más de doscientos años por el rey Carlos III en la Real Villa de el Escorial, un teatro de pequeñas dimensiones, casi familiar. Ideal si las cosas no salían bien. Porque el riesgo era alto, él lo sabía. La partitura a la que iba a enfrentarse era físicamente imposible de tocar. El presto de la sonata I en sol menor, el cornet de la partita en si menor, la fuga de la sonata III en do mayor... la lista de peligros era muy larga. Se tomó el café con lentitud, tenía la secreta confianza en que lo iba a hacer bien, más aún, sinceramente le daba igual. Lo más difícil ya lo había hecho al firmar el contrato que sellaba su decisión. Ahora sólo tenía que dejarse llevar por su maestría, las miles de horas interpretando aquellas viejas sonatas y sentir el pulso distante pero firme del violinista que las escribió. Antes de comenzar la actuación permaneció en silencio diecinueve segundos. Un silencio pristísimo surgió en la sala en la que incluso el sistema de refrigeración dejó de hacer ruido. Mientras se concentraba le vino de nuevo el recuerdo de su abuela, su mirada, aquellas manos cálidas en sus hombros. Empezó con el primer adagio. Dos horas y cuarto después, sin ningún tipo de pausa, finalizó la última y bellísima giga. Lo había conseguido, pensó. Los aplausos cubrieron su cansancio perdonando los numerosos errores que había cometido. No podía ser de otra manera con aquella partitura. La belleza absoluta no es digna de los hombres. Johann Sebastian Bach, que conocía perfectamente tanto el instrumento como la levedad del ser humano, así lo había reconocido. Pero no fue óbice para que nos legara esta verdadera ofrenda musical, pura magia surgida de unas cuerdas y del trabajo del hombre.







Post dedicado a Vicente Baos, testigo como yo de la música que inspiró este relato.

Todo lo que hay

El último libro de James Salter es un trabajo excelente. Un paseo por paisajes emocionales llevados de la mano de personajes estadounidenses de hace cincuenta años. Una narración de encuentros, desencuentros, pasiones y traiciones... La vida misma.

La buena literatura siempre es evocadora, capaz de hacernos asomar a realidades y universos que, sin llegar a ser los nuestros, nos permite vestir por unas horas situaciones que nos convierten en otros. Este despegamiento de nuestro ego siempre es liberador, dado que él mismo pesa, en ocasiones demasiado.

Salter es un buenísimo escritor, con oficio. Nada que ver con los éxitos habituales de las librerías. No es solo cuestión de tener una buena historia que contar, el arte estriba en contarla quitándose de en medio, dejando que sea el lector el que baile con los personajes a su gusto.

Las relaciones liquidas que nos muestra el autor no son quizas extrapolables a las que establezcamos pero ponen de manifiesto que el paisaje relacional está cambiando rápido y que hay muchos mundos y vidas delante de nosotros.

Merece la pena leer en verano, nos ayuda a viajar de otra manera por la vida.




All that is

James Salter´s last book is an excellent work. A walk through emotional landscapes led by the hand of fifty years ago american characters. A narrative of events, encounters, passions and betrayals ... Life itself.

Good literature is always evocative, can make us poke realities and universes, without becoming ours allows us to dress for a few hours situations that make us other. This detachment of the ego is always liberating, since he weighs sometimes too.

Salter is a terrific writer, he knows the art of writting. Something different to the usual bookstores hits. It isn´t just a matter of having a good story to tell, the art of writting is based in removing oneself off the way, leaving  the reader dancing with the characters at their own pleasure.

The liquid  relationships the author write down may be different to ours but show that the relational landscape is changing fast and there are many worlds and lives ahead of us.

Reading in summer it´s worthy, it helps us to travel through life in an other elegant way.

Pianoterapia con Judith Jáuregui

Tenemos a nuestro alcance múltiples opciones sanadoras con poder para aliviarnos o aportarnos fuerza o ánimo. El piano es una de ellas. No importa que no seamos capaces de tocarlo o de leer la partitura. Tocar bien un instrumento musical es un don al alcance de pocos, disfrutar de su sonido y de la armonía de la música es bastante más sencillo.

Regalar nuestra atención con música de piano en directo es un privilegio con efectos muy positivos sobre el ánimo.


La última vez que precisé someterme a esta terapia fue hace unos días y encontré una opción interesante por poco más de lo que vale un cine con bebida y palomitas. Un programa de Judith Jáuregui que me causó una profunda impresión por su profesionalidad, su bien hacer, su delicadeza y sus manos. Como pianista me pareció fuera de serie pero lo que más me impresionó fueron sus manos, su anatomía. Dedos largos y gráciles que interpretaban una música grabada a fuego en el cerebro de esta portentosa concertista con la suavidad o la fuerza que la partitura exigía.

Una demostración de virtuosismo que causaba en el oyente un torrente de emociones capaz de sanar pesadumbres, preocupaciones y otros devaneos de la mente. 


Ya les comenté una vez que una de las ideas de innovación que tuve hace años introducía un piano en la sala de espera de un centro de salud. Lamentablemente nunca pudimos hacerlo y medir así su efecto sobre los pacientes esperando su turno a ser atendidos. Tal vez sea todo más sencillo y cada cual pueda encontrar la forma de regalarse esta terapia si lo considera de interés. Les animo encarecidamente a hacerlo. Tal y como están los tiempos necesitamos de música de calidad, preferiblemente en directo. No se priven.

¿Por qué los médicos (y todos los demás) necesitan poesía?

Rogelio Buendía, médico y poeta. Mi bisabuelo.

No sé ustedes pero un servidor cuando termina de leer un periódico o de ojear un rato twitter acaba con cierta sensación de nausea, vértigo o vacío existencial. Llámenlo como quieran pero saben a lo que me refiero. Da igual que recibamos una información de un honorable personaje que ha dejado de serlo por corrupto o un enfrentamiento armado que vuelve a escenificar el horror en la tierra... Al final los hechos y sus correspondientes imágenes pasan a contaminarnos el alma y a oprimirnos un poco más nuestro zarandeado corazón.

Como médico acompaño un buen montón de situaciones humanas complejas que mezclan lo biológico con lo psicológico, lo social con lo espiritual. Situaciones que generan dolor y sufrimiento. Es verdad que todo galeno está entrenado para lidiar con esas aguas pero también que después de luchar con la tormenta suele acabar uno mojado.

Por estas razones soy un defensor de la poesía, algo que en estos tiempos parece trasnochado o pasado de moda, pero que sigue gozando de la suficiente vigencia como para secarse la acritud que la vida nos deja en la piel. En la época de las redes sociales y los teléfonos inteligentes casi nadie tiene tiempo para la poesía y de momento no hay ninguna APP de éxito que las promocione. Pienso que hay que rescatar la parte bella de la vida, para atrevernos a hacer lo propio con la parte buena de la enfermedad y la muerte que, pese a costar más encontrarlas, seguro que las tienen.

La poesía ha sido un remedio para el alma desde la noche de los tiempos, en los que nos tocan vivir parece que podría ser una opción interesante.

Estas son mis razones:

1. El lenguaje poético nos libera por unos momentos de la linialidad lógica y de la pesada rigidez de la prosa ordinaria.

2. La poesía es un arte, como tal tiene el poder de evocar otros mundos y realidades, sublimar las vivencias y convertirlas en belleza.

3. Toda expresión de sentimientos es sanadora para el que los expresa; si lo hace de forma poética y un mínimo de armonía será sanador o al menos refrescante para los demás.

4. La poesía nos humaniza, nos permite acercarnos tanto a nuestras luces como a nuestras sombras y no morir en el intento.

5. Todos tenemos armarios cerrados llenos de emociones que no somos capaces de orear, leer poesía puede sintonizar con ellos y ayudarnos a abrirlos, escribirla directamente echa abajo las puertas.


Podríamos seguir... Tan solo añadiré que en mi caso la poesía más que una opción es una forma de ver la vida, de resistir. En ocasiones dejo versos prendidos de algún tweet o en algún rincón de este blog, a modo de mensaje lanzado a la marea. En otras los regalo a las personas que me importan tal vez en una carta, quizás en un recorte.


Me disculparán estas manías. Si las tengo es porque sé de buena tinta que nos ayudan a vivir a la vez que sostienen a los que nos rodean.

La suavidad

Jardín del autor

Dénme aquella flor
descubriré universos
en su aroma.




Abren los pacientes las carnes de sus sufrimientos e intimidades en mi consulta. Contemplo con el máximo respeto y toda la comprensión que soy capaz de destilar. A mi duro corazón le hace falta mucha suavidad. Pese a la pericia clínica y conocimiento que otorgan los años de estudio y experiencia sigo siendo torpe para acunar el sufrimiento que pasa por mis manos. A los médicos no nos enseñan estas habilidades en una carrera larga y compleja cargada de detalles minúsculos dónde no se dedica una única hora a hablar de la medicina general ni de cómo se acoge el dolor ajeno. Será la propia vida y el roce con las historias de miles de pacientes lo que consigan, poco a poco, hacer que los profesionales sanitarios vayan ganando humildad y saber hacer.

Un amigo me regala por twitter unas jácaras del siglo XVIII que les comparto. Los que se acercan a este blog saben que música y poesía son grandes aliadas de mi práctica. Sé positivamente que la suavidad bien empleada permite la transformación de la misma roca. Si no lo creen escuchen...







Grandes Francisco Villegas y Francisco Bringas con partitura de Santiago de Murcia.



滑らか
 私にその花を与える私は宇宙を発見するでしょうその香りにある。

患者は、私の練習で自分の苦しみの肉や親密を開きます。私は最大限の敬意と理解した上で、私は蒸留することが可能だということすべてを考えている。私のハードの心はとても優しく欠けている。研究の年を提供し、臨床専門知識にもかかわらず、私はまだ私の手を経て苦しみをクレードルに厄介だ。医師は、一般診療やどのように他人の痛みが歓迎さについて話をするために単一の時間を捧げていない小さな細部に満ち長く複雑なキャリアの中でこれらのスキルを教えていません。ウィルの生活や患者の何千もの話との摩擦が徐々に、医療専門家を作ることは謙虚さと専門知識を得ることがものを手に入れる。友人は私が共有するソーシャルネットワーキング17世紀の歌を提供します。このブログに来る人は、音楽と詩が私の練習の偉大な同盟国であることを知っている。あなたは右の柔らかさは、岩の変換を可能に使用したことを肯定的であること。あなたは聞いていないと思われる場合は...（自動翻訳時間）

Afinar el alma

Siempre que un concierto está a punto de empezar los músicos afinan sus instrumentos para que la música que van a interpretar suene de la mejor manera posible. Los instrumentos son muy delicados y precisan cuidados y afinación contínua. A los seres humanos nos pasa exáctamente igual pero no solemos darnos cuenta.

Hace unos días tuve el privilegio de escuchar a la violonchelista Sol Gabetta dirigida por Giovanni Antonini. La sala de conciertos llena. Tuve a mi lado a un joven de siete años no pestañeó durante toda la función, fue hipnótica. Me gusta que los conciertos de música de calidad se llenen, no es lo normal en nuestro medio. Me gusta que acudan jóvenes y niños para bajar algo la media de edad sumamente elevada de los asistentes. Me gustaría que la sociedad en general recuperase el gusto por la belleza y la naturaleza para afinarse cada día. Suele ser más fácil refugiarse en paraisos artificiales y en pantallas de todo tipo, el resultado es que nuestras cuerdas interiores pierden el grado óptimo de tensión. Andamos por la vida hipertensos o flácidos lo que nos impide dar la nota adecuada ante nosotros mismos y ante los demás. Esto suele llevar asociado sufrimiento, mucho sufrimiento.


Es verdad que no todos tenemos el virtuosismo de Sol Gabetta con el violonchelo, su pasión, sus ganas de transmitir. Pero de alguna forma todos lo queremos y estamos llamados a ello sea cual sea nuestro instrumento, nuestra pasión en la vida o nuestros valores.

Amodorrarnos con la televisión o las pastillas de turno no nos hará más felices. Buscar alguna actividad que nos ponga las pilas y nos afine probáblemente sí.










Grenzen Sie die Seele

 Immer, wenn eine Show ist dabei, die Musiker stimmen ihre Instrumente beginnen mit der Musik , die spielen klingt so gut wie möglich . Die Instrumente sind sehr empfindlich und erfordern Pflege und kontinuierliche Abstimmung . Die Menschen verbringen genau das gleiche , aber wir haben nicht oft realisieren.
Vor ein paar Tagen hatte ich das Privileg, zu hören, der Cellistin Sol Gabetta von Giovanni Antonini gerichtet . Die volle Konzerthalle. Neben mir ein junger sieben Jahre alten nicht während der ganzen Show blinken war hypnotisch. Ich mag Musik Konzerte füllen die Qualität ist nicht die Norm in unserem Land. Ich mag Kinder und Jugendliche , die etwas extrem hohe Durchschnittsalter der Teilnehmer downloaden kommen . Ich wünschte, die Öffentlichkeit wieder den Geschmack für die Schönheit und die Natur jeden Tag abgestimmt werden. Es ist oft einfacher , Zuflucht in künstlichen Paradiesen und Displays aller Art zu nehmen, ist das Ergebnis, dass unsere innere Saiten verlieren optimale Spannung . Wir gehen durch das Leben mit Bluthochdruck oder Schlaffe , was hält uns geben, rechtzeitig über uns selbst und zu anderen. Dies führt häufig verbundenen Leid , viel Leid .
Es stimmt, dass nicht jeder hat die Virtuosität der Sol Gabetta mit dem Cello , seine Leidenschaft , sein Wunsch, zu vermitteln. Aber irgendwie haben wir alle lieben ihn und sind aufgerufen, was auch immer unser Instrument zu tun , unsere Leidenschaft im Leben oder unsere Werte .
Es amodorrarnos mit dem TV oder schalten Sie die Pillen, die wird uns nicht glücklicher machen . Finden Sie eine Aktivität, die uns gestellt , und wir stimmen wahrscheinlich ja .

( automatische Übersetzung )





ראַפינירן די נשמה
ווען אַ ווייַזן איז וועגן צו אָנהייבן די מיוזישאַנז ניגן זייער ינסטראַמאַנץ צו די מוזיק וואָס וועט שפּילן סאָונדס דער בעסטער וועג מעגלעך. די ינסטראַמאַנץ זענען זייער יידל און דאַרפן זאָרגן און קעסיידערדיק טונינג . מענטש ביינגז פאַרברענגען פּונקט דער זעלביקער אָבער מיר טאָן ניט אָפֿט פאַרשטיין .
א ביסל טעג צוריק איך האט די פּריווילעגיע פון ​​צוגעהערט צו די טשעלאַסט סאָל גאַבעטטאַ דירעקטעד דורך דזשאַוואַני אַנטאָניני . די פול קאָנצערט האַלל. ווייַטער צו מיר אַ יונג זיבן יאָר אַלט האט ניט פּינטלען בעשאַס די גאנצע ווייַזן איז כיפּנאַטיק . איך ווי מוזיק קאָנסערץ פּלאָמבירן קוואַליטעט איז ניט דער קלאַל אין אונדזער לאַנד . איך ווי יונג מענטשן און קינדער וואס קומען צו אָפּלאָדירן עפּעס גאָר הויך דורכשניטלעך עלטער פון די אַטענדיז . איך ווונטש דער גענעראַל ציבור ריגיינד די טעם פֿאַר שיינקייט און נאַטור צו זיין טונד יעדער טאָג. עס איז אָפט גרינגער צו נעמען אָפּדאַך אין קינסטלעך פּאַראַדיסעס און דיספּלייז פון אַלע מינים, דער רעזולטאַט איז אַז אונדזער ינער סטרינגס פאַרלירן שפּאַנונג אָפּטימום . מיר גיין דורך דעם לעבן היפּערטענסיווע אָדער פלאַבבי וואָס האלט אונדז געבן טויגן באַמערקן צו זיך און צו אנדערע. דעם אָפֿט פירט פארבונדן צאָרעס , פיל צאָרעס.
עס איז אמת אַז ניט אַלעמען האט די ווירטואָסיטי פון סאָל גאַבעטטאַ מיט די טשעלאָו , זיין לייַדנשאַפט , זיין פאַרלאַנג צו קאַנוויי . אבער עפעס מיר אַלע ליבע אים און זענען גערופן צו טאָן וועלכער אונדזער קיילע , אונדזער לייַדנשאַפט אין לעבן אָדער אונדזער וואַלועס.
עס אַמאָדאָרראַרנאָס מיט די טעלעוויזיע אָדער אומקערן די פּילז וועט ניט מאַכן אונדז כאַפּיער . געפינען אַ טעטיקייט אַז שטעלן אונדז אַרויף און מיר ניגן מיסטאָמע יאָ.

( אָטאַמאַטיק איבערזעצונג )

The sacrifice

No se fíen nunca de un piano
puede hacerles llorar

Al abordaje

El principal factor de riesgo para la salud es la pobreza y la exclusión. No nos engañemos. Desde antes de los reyes católicos, tanto en estas tierras como allende los mares, han estado en crisis siempre los mismos.

La toma de conciencia es lo que transforma las sociedades. Tal vez haga falta piratas como los del vídeo para atrevernos a mirar de frente lo que está pasando.

Mis amigos del grupo Anawim sacan nuevo disco. Una forma de denunciar con creatividad, una forma de luchar sin violencia. Una forma de dar ejemplo sin forzar a nadie.


En el mundo sanitario en el que trabajo hacen falta muchos abordajes de este tipo para desmontar los intereses económicos de coorporaciones privadas, empresas, partidos políticos y otros lobbies que no buscan precisamente el bien común.









Puedes oir este disco y otros en: http://www.anawim.org/

La importancia de una consulta amable

Grabación con Juan Gérvas como entrevistador y Mercedes Pérez como cámara.



¿Pueden los profesionales de la salud hacer las cosas mejor?

¿Podemos inspirarnos de otros?

¿Encontramos sentido en lo que hacemos?



En ocasiones una sencilla planta o un leve cambio en la consulta se convierte en una declaración de intenciones para nosotros mismos y para los demás.

¿Nos atrevemos?

Hacia una nueva forma de contar historias de salud

 Virgen con niño y ángeles. Jean Fouquet

Una de las grandes dificultades que encuentro en mi ejercicio profesional como médico es tratar de contar las cosas de otra forma. El cuadro que ilustra este texto es un soberbio ejemplo. Hemos visto miles de imágenes de la Virgen con el niño pero ninguna como esta. Si nos inclinamos sobre el pie de marco veremos que data del siglo XV lo que aumenta, más si cabe, nuestro asombro. Cualquier ciudadano sabe que es bueno para la salud hacer ejercicio y comer menos grasa pero ¿por qué no llevamos a la práctica estos comportamientos? Avanzo una de las posibles respuestas: tal vez sea porque no transmitimos debidamente el mensaje. La vida nos muestra a menudo que no bastan las palabras. Jean Fouquet se adelantó a su tiempo con esta obra. La paleta cromática, la extraña belleza de la Virgen, el enigmático coro de ángeles rojos y azules, el atrevimiento de mezclar sentimientos eróticos y religiosos convierten a esta obra en transgresora. Elegir a Agnès Sorel, amante del rey Carlos VII, como Virgen es también una declaración de intenciones. ¿Qué nos está enseñando el autor a los profesionales sanitarios? ¿Estamos transmitiendo mensajes de salud que toquen la fibra o más bien seguimos enclavados en el gris?

 Internet y la web social nos están haciendo regresar hacia sociedades de tradición oral. Los nuevos mensajes son mucho más livianos que los escritos. Vídeo, microtextos, multisoporte, movilidad... hacen que el discurso esté cambiando y las formas de contar historias también. Por eso me parece tan importante aprender de raperos como Lory Money, pintores renacentistas como Jean Fouquet, psiquiatras postmodernos como Paco Traver o médicos rupturistas como Alex Jadad. No están las cosas para quedarnos en los grises.




Si les apetece ver el lienzo original están de suerte, lo pueden encontrar de forma temporal en el Museo del Prado; ya tienen una buena escusa para darse una vuelta.

Aprendiendo innovación con Shakespeare

Asombro. Cuando somos testigos de una obra maestra no podemos menos que sentir asombro. Hacía tiempo que no revisitaba el Julio Cesar de Shakespeare. Hace unos días me dí el capricho (con unas entradas que me costaron poco más que un cine) y pude disfrutar de un esplendido montaje con excelentes actores. ¿Cómo conseguir una clase magistral de psicología, mezclada con reflexión, entretenimiento y buen gusto? Wiliam Shakespeare lo consigue con una obra de teatro donde nos muestra que con pocos elementos, básicamente un texto y ocho actores, es posible hacer algo mucho más brillante que una charla TED. Y estamos hablando de 1599, sin tecnología punta, Wikipedia ni smartphones.

A nivel sanitario veo contínuamente como surgen muchas iniciativas de innovación basadas en tecnología. Florecen como setas y al poco tiempo desaparecen. ¿Seremos capaces de conseguir impacto con iniciativas sencillas pero brillantes? ¿Podremos aprender del dramaturgo inglés a contar mejor las cosas?

La vida, a fin de cuentas, no es más que una sucesión de relatos. Saber contar historias de la mejor manera ha sido un reto para la humanidad desde sus comienzos. Tal vez haya llegado la hora para que los profesionales sanitarios salgamos a escena y nos atrevamos a mostrar que la salud es algo más que una suma de diagnósticos y tratamientos. Algo natural e innato que solo requiere ser fieles a nuestro diseño.

Tanulás innováció ShakespeareElképedve. Amikor tanúi a remekmű nem tud segíteni, de úgy érzi, félelem . Én még nem újra Shakespeare Julius Caesar . Néhány nappal ezelőtt adtam egy szeszély (a jegy , hogy a költségek nekem, alig több, mint a film) , és tudtam élvezni a csodálatos összeállítás kiváló színészek . Hogyan juthat el a mesterkurzus a pszichológia, a kevert gondolkodás , a szórakozás és a jó ízlés ? Wiliam Shakespeare sikerül a játék, amely azt mutatja, hogy néhány eleme , alapvetően szöveg - nyolc játékos , lehet, hogy valami sokkal fényesebb, mint a TED beszélni. És beszélünk 1599 , nem tech, vagy a Wikipedia.Az egészségi állapotot folyamatosan látni annyi innovációs kezdeményezések alapú technológia merülnek fel. Ezek a virágzás , mint a gomba , és hamarosan eltűnik . Képesek leszünk elérni ütközés egyszerű, de zseniális kezdeményezéseket? Tanulhatunk az angol drámaíró mondja a dolgokat jobban ?Az élet , elvégre , nem más, mint egy sor történetet . Tanuld meg mesélni a legjobb módja volt kihívás az emberiség a kezdetektől fogva. Talán eljött az ideje az egészségügyi szakemberek jönnek ki a színpadra , és merjük azt mutatják, hogy az egészség több, mint egy összege diagnózisok és kezelések. Valami természetes és veleszületett igénylő csak hű a design.(automatikus fordítás )

La belleza es sanadora, la música también.

Los que me conocen saben de mi proverbial capacidad para generar ideas. Siendo médico residente se me ocurrió meter un piano dentro de la sala de espera de mi centro de salud. Lamentablemente mis jefes no consideraron que aquel fuera el momento. Pese al desplante sigo sintiendo el enorme potencial de la belleza y la música para sanar. Hoy les puedo traer un ejemplo que lo ilustra. ¿Seríamos capaces de convertir la excepción en norma? ¿Se imaginan aliviar las largas sesiones de dialisis o quimioterapia de esta forma?

Música para los enfermos

• Música para los enfermos

A los que les interese, suelo dejar pistas musicales en la etiqueta de twitter #musicoterapia

La posibilidad de la belleza

Foto de daughterofthesun_

El sentido de la vida es una brisa sutil que en ocasiones las tormentas de la vida esconden a nuestros ojos. La vida al manifestarse despliega belleza, los seres humanos buscamos ambas cosas, a menudo de forma infructuosa. En una sociedad que delega criterio, reflexión, opinión, salud y sentido común en otros ¿existe la posibilidad de la belleza?

Salir a pasear al campo es uno de esos placeres recomendables para todos los públicos, la naturaleza nos aporta un camino a la belleza que no termina en sí misma, es una permanente invitación a ir más allá. Los ojos creativos y sensibles lo saben, los niños y las niñas, todo el que se atreve a abrir la mirada al horizonte y se deja tocar por lo que esta encuentra .

En el torrente de sufrimiento que acude a los centros de salud vemos fiebres, catarros y diarreas pero también soledad, decadencia, sin razón... Para algunos problemas hay soluciones inmediatas, para otros no. Los clínicos estamos entrenados para usar fármacos, técnicas y tecnología, sin embargo la belleza no se suele contemplar dentro del arsenal terapéutico. 

En tiempos de decadencia suelen florecer las expresiones artísticas desesperadas. La película la gran belleza de Sorrentino es un ejemplo. Poder prescribir un paseo al sol o una buena película de cine  en el momento adecuado tal vez tengan más valor terapéutico que una simple pastilla. 

Me aporta serenidad asistir a la manifestación de la belleza que muchos creadores ofrecen, me fascina experimentar el mismo asombro que embriagaba a los griegos cuando acudían al teatro. Es verdad que en los demás encontramos las mismas miserias que en nosotros pero qué grande es que alguien te regale una nueva posibilidad de esa gran belleza que todos anhelamos.





امکان زیبایی



معنای زندگی نسیم لطیف است که گاهی اوقات طوفان زندگی پنهان از چشم ما است . زندگی آشکار به آشکار زیبایی، انسان به دنبال هر دو ، اغلب به شدت . در جامعه ای که معیارهای نمایندگان ، انعکاس، بررسی، بهداشت و دیگر حس مشترک امکان از زیبایی است وجود دارد؟از راه رفتن در این زمینه یکی از آن لذت توصیه می شود برای تمام سنین است ، طبیعت یک مسیر به زیبایی که نمی تواند به خودی خود پایان نمی فراهم می کند ، دعوت نامه دائمی برای رفتن بیشتر است . چشم خلاق و حساس می دانید، پسران و دختران ، هر کسی که جرات نداره برای باز کردن چشمان خود را به افق و با چه چیزی این است دست نخورده باقی مانده است.در تورنت از درد و رنج است که می رود به مراکز بهداشتی درمانی تب ، سرماخوردگی و اسهال را مشاهده کنید بلکه تنهایی ، پوسیدگی ، بدون هیچ دلیل ... برای برخی از مشکلات راه حل های فوری ، و نه برای دیگران وجود دارد. پزشکان آموزش دیده را به استفاده از مواد مخدر ، تکنیک و فن آوری، اما زیبایی است که معمولا در زرادخانه درمانی ندارند.در زمان کاهش تمایل به رشد اصطلاحات هنری از جان گذشته . زیبایی زیادی از این فیلم به عنوان مثال سورنتینو است . به تجویز قدم زدن در نور خورشید و یا یک تئاتر خوب فیلم در زمان مناسب ممکن است ارزش درمانی بیش از یک قرص ساده داشته باشد.این به ارمغان می آورد آرامش حضور در مظهر زیبایی است که بسیاری از سازندگان ارائه می دهیم، من عاشق به تجربه تعجب همان است که یونانیان مست وقتی که آنها به تئاتر رفت. درست است که برخی این بدبختی همان بر ما اما چقدر بزرگ است که کسی سور دادن یک امکان جدید از زیبایی است که همه ما ارزو.( ترجمه ) 






 

Pianoterapia con Ariadna Castellanos

Como muchos de ustedes soy un defensor de la musicoterapia. Me parece que es uno de los recursos más potentes que tenemos a mano para mantener el equilibrio en nuestras vidas. La música es un elemento cotidiano que solemos respetar poco. Suele estar en segundo plano, como ruido de fondo, en desplazamientos de automovil o transporte público, en el trabajo, en casa... Alguna vez nos permitimos oírla en directo y todos sabemos que eso es otra cosa. Nos llega mucho más, nos hace vibrar de una forma más fuerte.
Ayer pude asistir a un concierto de la joven Ariadna Castellanos en una gala donde presentaba su nuevo disco Flamenco en Black and White producido por Javier Limón. Dirigía su banda al timón de su piano flamenco y ofreció un recital elegante haciendo gala de una gran calidad técnica y una buena dirección artística. El resto del grupo estuvo a la altura, en especial el vocalista/saxofonista.

Salir de casa para escuchar música es un privilegio que les recomiendo. La entrada me costó 6 euros, más barato que un cine. La cultura de calidad no tiene porqué ser cara.

Cómo meter 32 médicos en una noria y hacer que escriban un libro

Dibujo de Mónica Lalanda

Se acaba de publicar un libro que no puede dejar a nadie indiferente. Mónica Lalanda lo ha conseguido. Coordinar a 32 médicos para escribirlo ha sido algo poco menos que imposible, pero Mónica no se suele arredrar ante nada. Usando la metáfora de las 32 cabinas de la noria de Londres, otros tantos escritores aportan distintos ángulos y perspectivas. Esta obra no contiene medicina, contiene algo mucho más amplio, la visión de muchos ojos acostumbrados a tratar con el dolor y la limitación humanas.

Por mi parte no pude resistir empezar a leerlo y disfrutarlo, espero que también les pueda interesar.

Lo pueden bajar de amazon por menos de lo que vale un bocata de queso, y seguro les inspirará bastante más (el importe se dona íntegramente a la ONG Sightsavers que previene la ceguera en países empobrecidos).

La vida es un viaje de ida

Nicolás Fabelo es un escritor contemporáneo. No es conocido, no es autor comercial. Inició su andadura literaria con el divertido libro El último dodo que ahora continua con su segunda obra Viaje de ida. Pude disfrutar de esta obra en primicia hace unos meses y me gustó. En ella nos comparte una historia en la que su protagonista se enfrenta a la muerte, a su propia muerte. Habitualmente no solemos mirar a ese lugar. Tampoco incluimos el tema en nuestras reflexiones, conversaciones o pensamientos. Nos es más fácil hablar de fútbol o de política. Sin embargo la vida y la salud solo se entienden a la sombra de la enfermedad y la muerte. Fabelo nos ofrece una historia entretenida, con un sutil humor que la hace cercana y fácil de leer. No encontrarán en ella laberintos emocionales ni cábalas filosóficas, encontrarán literatura. Es un viaje, y a todos nos gusta viajar. Espero que disfruten, merece la pena.

¿Muestran los médicos sus sentimientos?

Foto: 'Monochromatica'
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Cuando un médico pierde un paciente no lo pasa bien, nada bien. Cuando el paciente sufre y el tratamiento va mal tampoco. Cuando los pacientes lloran en consulta, uno tras otro, muchas horas a la semana, algo se va rompiendo dentro del médico, algo sutil, frágil, liviano.

Los médicos no somos buenos mostrando sentimientos, generalmente no manejamos bien algunas mareas que la consulta y la profesión levantan. Viene bien recordar que hace muchos años literatura, arte y medicina solían ir de la mano. Viene bien recordar que escribir nos redime y ayuda a expresar el dolor que de otra forma corroería nuestra viguería interna. En el caso del que les escribe, este blog cumple en ocasiones esa función liberadora, una de las cosas que nos permite el verbo es encontrar serenidad al ser capaces de convertir en palabras paisajes interiores que nos resulta complicado vivir.

Hay que dejar salir las emociones. Siempre hay alguna forma para aliviarlas sin que nos cause daño a nosotros mismos ni  a los demás.

Salud es escuchar a Jordi Savall

Jordi Savall dio una lección magistral esta semana en Madrid. Ofreció un concierto en el auditorio nacional, una de las salas más serias del país en el que se pudo ver a una bailarina mexicana bailando una chacona con Ivan García, bajo de la Capella Reial de Catalunya.

Savall nos preparó un itinerario por las Folías criollas, piezas del siglo XVI surgidas del crisol cultural que fraguó en la mezcla americana.

Como me decía Pedro Esteban, percusiónista de Hesperion XXI al finalizar el concierto, "lo importante no fue el viaje de ida, sino el de vuelta". De la investigación de años de este grupo uno de los hechos que más les llamó la atención es la pervivencia de una rica tradición musical autóctona en las culturas latinoamericanas que en Europa se ha ido perdiendo con el tiempo. A este nivel la globalización nos ha ido empobreciendo terriblemente al hacernos renegar de nuestras propias tradiciones.

Savall es un septuagenario excepcional que demuestra con su buen hacer que la virtud es posible, que todos podemos ser brillantes si hacemos lo que nos entusiasma, si nos trabajamos a nosotros mismos para estar afinados. Dio una gran lección de innovación al poner sobre el escenario tradiciones que muchos tildan de folklor y que él reconoció con todo el respeto de la música clásica. No en vano fue enormemente ovacionado.

Tras agradecerle personalmente el regalo que nos acababa de hacer, me quedé pensativo. Savall mantiene un aspecto físico envidiable del que emana una enorme presencia y una mirada profunda que transmite serenidad.





¿Qué pasaría si todos fuésemos capaces de emitir sonidos tan afinados como los suyos?